Le Parcours Professionnel


Un fonctionnement qui prône la recherche et la créativité pour donner au comédien un moyen d’éprouver ses envies théâtrales et l’aider à définir son projet d’artiste.

ligne des 4 femmes assises

Le Parcours Pro c’est :

  • Une diversité de regards et de pratiques
    Karin Catala, directrice artistique des Enfants de la Comédie, coordonne une équipe de
    professionnels du jeu, du corps, de la voix. Les cours sont assurés au Théâtre de Sèvres, le SEL,
    dans les salles de pratique, sur la scène du Off et au plateau .
    Les conditions de travail permettent aux élèves d’intégrer à leur formation la technique et les
    contraintes d’un véritable espace théâtral.
    Un foyer est ouvert aux élèves, avec une cuisine et des casiers de rangement individuels.
  • Un lieu dédié au comédien
    Le Parcours Pro est réservé à des artistes en cours de formation ou en recherche d’un espace de
    travail, compatible avec une activité professionnelle.
    Si l‘un des objectifs du Parcours Pro est la préparation aux concours des Écoles Nationales,
    la volonté première est de faire évoluer le comédien en développant sa palette de jeu, en
    l’accompagnant dans l’utilisation de son outil de travail : son être tout entier.
  • Une inscription mensuelle
    Permet une fréquentation de 2 à 5 jours par semaine à raison de 3h/jour, en matinée.
    3 semaines de cours encadrés et 1 semaine de plateau pour le travail en autogestion au théâtre.
  • Des modules
    Des stages courts de 18h sont proposés tout au long de la saison pour approfondir une pratique
    ou aborder des techniques scéniques.
  • Une création annuelle
    Pour la saison 2017/18, un projet de création impliquera les 4 classes d’interprétation du Parcours
    Pro et les artistes intervenants. Elle sera présentée lors du Festival 48h au SEL en décembre 2017.
  • Un concours blanc
    En février, un concours blanc permettra aux élèves de faire le point sur le travail et de présenter les scènes de concours et d’audition devant un jury constitué d’artistes invités.
  • Une présentation de clôture
    En fin de saison, le Parcours Pro se produira en public. Il sera sollicité par la Compagnie pour
    différents évènements et spectacles, selon les besoins et le niveau des élèves.
Découvrez la plaquette du Parcours Pro

 

LE PROGRAMME HEBDOMADAIRE

INTERPRETATION / CORPS Lundi de 10h à 13h
Laurent Cazanave, comédien, metteur en scène et auteur, et Caroline Jaubert, danseuse.
Le plateau, un lieu d‘adaptabilité entre intériorité et corps
Un premier travail se fera sur l’histoire du théâtre et ses différentes formes, puis s‘axera sur la
question de l’adaptation au théâtre. Comment amener le roman, la poésie, la danse au théâtre
? Comment s’approprier et jouer un texte non-théâtral ? Le cours sera ponctué d‘interventions
d‘artistes en activité : scénographe, acteur, vidéaste…
Formé aux Enfants de la Comédie puis à l‘École du TNB à Rennes, Laurent Cazanave est nominé
en 2011 aux Molières, dans la catégorie Jeune talent masculin pour Brume de Dieu, mis en scène
par Claude Régy. Il joue notamment aux côtés de Jacques Weber, Françoise Fabian et Michel
Leeb. Il travaille avec Lazare, monte la Compagnie de la Passée et est membre de la compagnie
des Échappés de la Coulisse.
Formée au C.N.S.M. de Paris en danse contemporaine, Caroline Jaubert intègre le Ballet Preljocaj
et elle obtient une Licence en Art chorégraphique et le Diplôme d’état. Caroline rencontre
notamment Marie-Claude Pietragalla pour Lorenzaccio, mis en scène par Daniel Mesguish, qui
mêle théâtre et danse.

INTERPRETATION Mardi de 10h à 13h
Stephen Szekely, comédien, metteur en scène, et Brigitte Damiens comédienne, metteure en scène.
Engagement de l’acteur
Le cours est consacré à l‘investissement physique, psychique et émotionnel, au coeur du Théâtre.
A partir d’improvisations, d’exercices et de scènes du répertoire classique ou contemporain, les
comédiens seront poussés à découvrir et développer leur potentiel.
Formé à l’Espace Acteur, au Conservatoire National de Cracovie avec Marta Stebnika, puis à l’Ecole
Véra Gregh Tania Balachova, Stephen Szekely travaille notamment avec Guy Freixe, Benoit Lavigne
et Gloria Paris. Il joue au théâtre avec la Comédie de Picardie au service de Brecht, Rostand,
Feydeau, et avec de nombreuses productions en Avignon.
Issue du Conservatoire de Versailles, Brigitte Damiens a été artiste associée du Théâtre Firmin-
Gémier-La Piscine où elle a créé de nombreux spectacles comme comédienne et metteure en
scène. Elle est comédienne de cinéma et de théâtre.

TRAINING / RENFORCEMENT MUSCULAIRE / STRETCHING Mercredi de 10h à 12h
Sophie Méary-Sauvage, danseuse, chorégraphe, formatrice et coach sportif.
Développement du corps pour un ancrage au plateau et le soutien de la voix et du souffle
Pendant ces deux heures, le comédien travaillera son renforcement musculaire, son ancrage,
son souffle. Exercices d’endurance, de cardio et musculaires, méthode Pilates, assouplissement,
autant d‘atouts pour développer son corps et la puissance du jeu et de la voix.
Le cours est accessible à tous.
Sophie Méary-Sauvage est diplômée de l’Ecole Alvin Ailey Dance Theater de New York et de
L’Ecole Supérieure d’Etudes Chorégraphiques. Danseuse, chorégraphe, formatrice spécialisée en
pédagogie de l’enfant et en thérapie par la danse, elle est également conseillère artistique des
«ateliers danse » de la ville de Paris.
Elle enseigne le jazz, le stretching, la méthode Pilates. Elle chorégraphe des opéras pour le choeur
d’enfants de l’Opéra de Paris de la Maîtrise des Hauts-de-Seine.

INTERPRÉTATION / TECHNIQUE Jeudi de 10h à 13h
Karin Catala, comédienne, metteure en scène, auteur et coach.
Gestion des émotions, des déclencheurs, contrôle et utilisation en fonction du personnage
Le travail de scène s’attache à la prosodie, la versification, la construction de la langue comme
support de la construction du personnage. Un temps est réservé systématiquement à la pose de
la voix, l’articulation et gestion du souffle, ainsi qu’à l’ancrage.
Formée par Nicole Mérouze et Joël Demarty de la Comédie Française, Karin Catala suit ensuite
l’enseignement de Raymond Acquaviva et Francis Huster à la Classe Libre. Elle est coach pour le
cinéma, formatrice à L’Ariam, professeur de théâtre au Conservatoire de Sèvres et auteur membre
de la SACD. Détenteur du CA professeur d’Art Dramatique, licence professionnelle Sorbonne.

INTERPRETATION / IMPROVISATION Vendredi de 10h à 13h
Philippe Delbart, comédien, metteur en scène.
Création de personnages et exploration de situations
Par le biais d’exercices et d’improvisations, les comédiens chercheront les signes qui caractérisent
le mieux un état, une pensée ou une émotion. Dans le travail des textes, les élèves réfléchiront
à une proposition globale : un parti pris, une mise en scène, des costumes, sans s‘attacher
uniquement à leur personnage.
Formé au Conservatoire national supérieur d‘art dramatique de Paris, Philippe Delbart travaille
avec Jean Pierre Vincent, Jacques Lassalle, Gloria Paris, Stuart Seide… Il est professeur d‘art
dramatique.

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